Festival Eñe 2026: Madrid se llena de literatura y poesía

Madrid vuelve a convertirse en una gran cita literaria con la 18ª edición del Festival Eñe, una programación que mezcla poesía, literatura y creación artística en distintos espacios de la ciudad. Con más de cien actividades gratuitas, el festival pone el foco en la Generación del 27, en vísperas de su centenario, y en la cultura polaca, con una agenda que cruza palabra, música, cine, teatro y artes visuales.

La propuesta se despliega en varios escenarios madrileños y reúne a autores, poetas, cineastas y músicos de perfiles muy distintos. Entre los nombres internacionales figuran Roberto Saviano, Gioconda Belli, Piedad Bonnet y Agnieszka Holland, mientras que la representación española suma a Luis García Montero, Alana S. Portero, Manuel Vilas, Alberto Conejero, Pol Guasch y Ana Belén. ¿Qué tiene de especial esta edición? Que no se limita a sumar nombres: articula un recorrido cultural amplio, con la poesía como hilo conductor y con un diálogo constante entre disciplinas.

El 27 como gran hilo conductor

La Generación del 27 ocupa el centro de la programación con una mirada que no se queda en la conmemoración. El festival aprovecha la antesala del centenario para volver sobre aquel grupo de artistas y escritores desde el presente, con lecturas, conversaciones, música y espectáculos que recuperan su legado sin convertirlo en una pieza de museo.

Ese enfoque se concreta en una actividad especial, 27 horas con el 27, concebida como un maratón cultural en torno a la poesía y la memoria literaria. Bajo el comisariado de Jesús Ruíz Mantilla y Antonio Lucas, más de sesenta voces participarán en este recorrido que conecta la herencia lorquiana con nuevas formas de lectura y de escena. Entre los nombres anunciados aparecen Alberto Conejero, Ana Belén, Miguel Poveda, Luis García Montero y Alana S. Portero, una combinación que deja claro que el festival quiere abrir el 27 a sensibilidades muy distintas.

Polonia, cine y literatura en diálogo

Junto al homenaje al 27, la otra gran línea de la edición es la presencia de Polonia como país invitado. Esa mirada internacional amplía el mapa del festival y le añade una capa de intercambio cultural que va más allá de la literatura estricta. Escritores, poetas, dramaturgas y músicos se suman a una programación que busca tender puentes entre lenguas, tradiciones y formas de narrar.

En ese bloque destacan Agnieszka Holland, Mariusz Szczygieł, Margo Rejmer, Katarzyna Kobylarczyk, Tomasz Różycki, Weronika Murek y el pianista Rafał Blechacz. La apertura a la cultura polaca no funciona como un apéndice, sino como una parte central del festival, con una presencia que refuerza el carácter internacional de una cita que entiende la literatura como conversación y cruce de miradas.

La primera cita y el pulso de las sedes

El arranque del festival llega con Agnieszka Holland en el Museo del Prado, donde ofrecerá la charla inaugural Poéticas del cine y la pintura. Esa apertura resume bien el espíritu de la edición: literatura, imagen y pensamiento puestos en relación desde un espacio de enorme peso cultural en Madrid.

A partir de ahí, la programación se reparte por sedes como el Museo Nacional del Prado, el Círculo de Bellas Artes, el Ateneo de Madrid, la Casa de América, el Instituto Cervantes, la Real Academia Española, la Biblioteca Nacional de España y el Museo Thyssen-Bornemisza. La ciudad se convierte así en un itinerario de voces, formatos y públicos, con actos pensados para moverse de una sede a otra y para leer la literatura como algo vivo, compartido y en diálogo con otras artes.

Una ciudad que respira literatura

Durante estas semanas, Madrid concentra una programación que no se limita a acumular actos, sino que propone una manera de mirar la cultura desde la poesía y la creación contemporánea. La combinación de recitales, encuentros, música, cine y teatro le da al festival una textura muy reconocible, menos ceremonial que otras citas literarias y mucho más abierta a la mezcla.

También ayuda el peso de los nombres convocados, que cruzan generaciones, lenguajes y trayectorias. Esa diversidad le da al festival una energía particular, porque permite leer la Generación del 27 desde hoy y, al mismo tiempo, situar la literatura española en conversación con otras tradiciones europeas y latinoamericanas.

Una programación que se vive en varios tiempos

La edición madrileña sigue en marcha con actividades repartidas por la ciudad y con una agenda que aún deja margen para acercarse a sus propuestas. En un calendario así, lo interesante no es solo la cantidad, sino la forma en que cada cita se enlaza con la siguiente y convierte a Madrid en un espacio de lectura compartida.

Queda así una imagen clara: la de un festival que no entiende la literatura como algo aislado, sino como una suma de voces, disciplinas y públicos que se encuentran en la capital. Y cuando la poesía ocupa ese lugar, la ciudad cambia de ritmo sin necesidad de levantar la voz.