El arte escenográfico, tan crucial en el teatro y el teatro musical, será el centro de discusión en el ciclo de conferencias El pensamiento escenográfico, que tendrá lugar en el Museo Cerralbo del 28 al 30 de octubre de 2024. En este evento, profesionales del teatro compartirán su experiencia, explorando los múltiples factores que influyen en la creación escenográfica: desde la conceptualización inicial hasta la materialización en el escenario. Un programa imprescindible para quienes buscan entender el intrincado proceso detrás del montaje de una obra teatral.

A lo largo de tres días, destacadas figuras del panorama escénico español, como Daniel Bianco, Ignacio García, Antonio López Fraga, Marina Bollaín, Javier Chavarría y Nuria Castejón, ofrecerán charlas sobre distintos aspectos de la escenografía y su impacto en el teatro musical. Se analizarán tanto las soluciones técnicas como los nuevos lenguajes escenográficos que han redefinido el teatro contemporáneo.

Daniel Bianco: más allá del escenario

Uno de los nombres más relevantes de la escenografía actual, Daniel Bianco, abrirá el ciclo con una conferencia titulada Más allá del escenario. En ella, Bianco hablará sobre su extensa trayectoria en teatros como el Teatro de la Zarzuela y sobre cómo el espacio escénico puede llegar a redefinir la propia dramaturgia de una obra. Además de ser un reputado escenógrafo, Bianco ha sido director técnico y artístico, lo que le otorga una visión completa del impacto que las decisiones técnicas tienen sobre la presentación final de una obra.

Con más de 30 años de carrera, Daniel Bianco ha trabajado en producciones internacionales de ópera, zarzuela, ballet y teatro, destacándose por su capacidad para integrar el arte visual y el espacio escénico de manera magistral. En su charla, analizará cómo cada elemento técnico del escenario influye no solo en la estética, sino también en la experiencia emocional del espectador, convirtiendo el espacio en un protagonista más.

Ignacio García y la actualidad de La rosa del azafrán

El siguiente día, el director de escena Ignacio García presentará la charla La actualidad de ‘La rosa del azafrán’, un clásico de la zarzuela española que ha sabido mantener su relevancia a lo largo del tiempo. En la versión dirigida por García, estrenada en el Teatro de la Zarzuela en 2024, la escenografía juega un papel fundamental al recrear el ambiente rural manchego, conectando a los espectadores con la esencia más profunda de la obra. A través de un enfoque contemporáneo, García explora cómo esta producción ha logrado resonar incluso fuera de España, con su proyección más reciente en Ucrania.

Ignacio García ha trabajado a lo largo de su carrera tanto en teatro dramático como en el teatro musical, y es un profundo conocedor de la tradición escénica española. En su ponencia, abordará los retos creativos que implica actualizar una obra clásica, respetando su esencia, pero haciéndola atractiva y significativa para las audiencias actuales.

Antonio López Fraga y la maquinaria escénica del Teatro de la Zarzuela

En la tercera jornada, el director técnico Antonio López Fraga hablará sobre la maquinaria escénica del Teatro de la Zarzuela, que se ha consolidado como un referente en el ámbito de la producción teatral y lírica en España. Su conferencia desvelará los complejos mecanismos que permiten llevar a cabo las ambiciosas producciones que caracterizan a este teatro, desde los elementos móviles del escenario hasta las innovaciones tecnológicas que facilitan la transformación del espacio.

López Fraga tiene una dilatada trayectoria como director técnico en teatros nacionales e internacionales, y en su charla ofrecerá una visión completa de cómo se coordinan los aspectos logísticos y artísticos para dar vida a producciones tan complejas como las zarzuelas o las óperas. Su capacidad para equilibrar las exigencias técnicas con la visión artística de los directores de escena ha sido clave en el éxito de las representaciones que se han llevado a cabo en este icónico teatro madrileño.

Marina Bollaín: un vistazo a Noche de verano en la verbena de la Paloma

La directora Marina Bollaín presentará su visión sobre una de las producciones más emblemáticas del repertorio zarzuelístico, Noche de verano en la verbena de la Paloma, estrenada en Berlín y luego adaptada al escenario madrileño. Esta obra destaca por una escenografía innovadora que transforma un sencillo andamio en un microcosmos donde los personajes interactúan, reflejando las relaciones humanas de manera entrañable y, a la vez, cómica.

Bollaín, conocida tanto por su labor en la dirección como por su carrera como cantante y actriz, ofrece en esta conferencia una oportunidad única para descubrir cómo se actualiza una obra centenaria sin perder su esencia. Además, explorará cómo el andamiaje escénico se convierte en un dispositivo narrativo, que refleja la convivencia, los conflictos y los afectos en un barrio madrileño lleno de vida.

Javier Chavarría y el teatro de los años veinte

El experto en escenografía y diseño teatral Javier Chavarría centrará su conferencia en los años veinte, un periodo crucial para el desarrollo del teatro musical en España. A través de su análisis de la exposición Artificios teatrales, Chavarría nos lleva a un viaje por los lenguajes visuales que se utilizaron durante esa época y los elementos que definieron la puesta en escena tanto de la zarzuela como de la revista musical.

Con más de tres décadas de experiencia en el mundo del teatro y el cine, Javier Chavarría ha colaborado en numerosos montajes y destaca por su habilidad para capturar la esencia de un periodo histórico a través del uso de escenografías evocadoras. En su charla, desglosará el proceso creativo detrás de algunas de las producciones más significativas de aquellos años, aportando una perspectiva crítica sobre la evolución del teatro en España.

Nuria Castejón y el redescubrimiento de El sobre verde

Finalmente, la coreógrafa y directora Nuria Castejón ofrecerá una ponencia sobre el proceso de creación de la nueva versión de El sobre verde, una zarzuela que, a pesar de haberse estrenado en 1927, ha encontrado una nueva vida gracias a la reciente producción en el Teatro de la Zarzuela. Castejón explicará cómo esta obra, adaptada por Álvaro Tato y con nueva música de Cecilia Bercovich, se ha convertido en un éxito entre el público joven, combinando elementos del teatro contemporáneo con la tradición escénica española.

Castejón tiene una larga trayectoria en el mundo de la danza y la zarzuela, habiendo trabajado con importantes directores y coreógrafos tanto en España como a nivel internacional. En su conferencia, hablará sobre cómo ha logrado que esta zarzuela, tradicionalmente vista como un género antiguo, resuene entre las nuevas generaciones, ofreciendo un espectáculo lleno de energía y dinamismo.

Este ciclo de conferencias se presenta como una oportunidad única para conocer de cerca el trabajo de algunos de los principales creadores escénicos del momento, y descubrir cómo la escenografía puede transformar por completo una obra. Cada ponente aportará su experiencia y visión sobre el arte escenográfico, ofreciendo a los asistentes un profundo conocimiento sobre las tendencias actuales en el teatro musical y el futuro de este campo en constante evolución.