La Sala de Arte Joven estrena Instante, tan claro. Ecos del 27 en el arte último, una exposición que mira al centenario de la Generación del 27 desde el presente y lo hace sin quedarse en la cita literal ni en el homenaje fácil. Reúne trabajos de artistas nacidos entre comienzos de los años ochenta y el cambio de siglo, que se acercan a aquel horizonte cultural con herramientas muy actuales: archivo, memoria, performance, desplazamiento de imágenes y nuevas lecturas de textos y motivos históricos.
La propuesta se abre a un territorio amplio, más allá de la nómina clásica de poetas, para seguir las relaciones, lenguajes y figuras que dieron forma a aquel momento. ¿Qué sigue diciendo hoy el 27 al arte contemporáneo? La muestra responde desde obras que dialogan con la literatura, el dibujo, la escena, el cante jondo o la reflexión sobre el duende, y convierte esa conversación en un recorrido lleno de capas.
Un 27 leído desde hoy
En el centro del planteamiento aparece Federico García Lorca, cuya presencia se despliega en buena parte del recorrido a través de la literatura, el dibujo, la experimentación escénica, el cante jondo y la idea del duende. Junto a él, la exposición extiende la mirada hacia la poesía de Luis Cernuda, el pensamiento de María Zambrano, la escritura literaria y política de José Díaz Fernández, la vanguardia cinematográfica de Luis Buñuel y la modernidad plástica de Manuel Ángeles Ortiz y Ángeles Santos.
Ese mapa no se cierra sobre una sola disciplina ni sobre una sola forma de leer el pasado. También incorpora la figura de Manuel de Falla, anterior a la Generación del 27 pero muy vinculada a sus círculos culturales, y abre el juego a mediaciones que llegan desde otros momentos, como las de Martha Graham, Celestino Coronado o Lindsay Kemp. Así, la exposición no se limita a recordar un periodo: lo reordena para pensar cómo sus ecos reaparecen en prácticas artísticas recientes.
Artistas y obras que activan la memoria
La selección reúne piezas de Rosana Antolí, Lola Lasurt, Belén Rodríguez, Irene Infantes, Carmen Ayala Marín, Carmen González Castro, Marina Reina, Abel Jaramillo, José Iglesias García-Arenal y Víctor González. En sus trabajos, el vínculo con el 27 no se resuelve como una simple referencia de estilo o una evocación nostálgica, sino como una manera de trabajar con materiales, relatos y formas de transmisión que siguen abiertas.
Aparecen, por tanto, procedimientos muy propios del arte contemporáneo, como el uso del archivo, la activación performativa o el traslado de imágenes, textos y motivos a otros soportes y escalas. Esa es una de las claves del recorrido: no mirar el 27 como una pieza cerrada del pasado, sino como un conjunto de resonancias que todavía puede reactivarse. ¿Y si lo que parecía ya fijado seguía ofreciendo nuevas lecturas? La muestra se apoya precisamente en esa posibilidad.
