“Luces de bohemia” regresa a Madrid y se mantiene en cartel en el Teatro Español hasta el 7 de marzo de 2026. Volver a verla hoy es comprobar que hay textos que no envejecen: cambian los nombres, cambian las calles, pero persiste esa sensación de que la realidad, cuando se mira de frente, a veces parece escrita con tinta amarga.
La obra propone una experiencia intensa y muy de ciudad: una noche larga, de encuentros y golpes de lucidez, donde el humor y la tragedia se rozan sin pedir permiso. Es teatro que entretiene y, a la vez, deja una inquietud difícil de sacudirse al salir.
Valle-Inclán y el nacimiento del “esperpento”
Ramón María del Valle-Inclán escribió “Luces de bohemia” como un espejo deformante para retratar una sociedad que se tambalea entre la miseria y el cinismo. Su aportación más famosa es el “esperpento”: una forma de mirar el mundo que exagera lo grotesco para revelar verdades incómodas, como si la risa fuera la única manera de soportar lo que se ve.
Por eso la obra no se limita a contar una historia: propone una manera de entender el país y sus contradicciones. Ese enfoque, tan literario como directo, conecta con públicos muy distintos, porque no exige erudición: exige atención y ganas de dejarse interpelar.
Una noche por el Madrid más descarnado
El corazón de la pieza es el deambular nocturno de Max Estrella, poeta ciego, acompañado por Don Latino. En su recorrido aparecen personajes, ambientes y situaciones que componen un mapa moral de la ciudad: la pobreza, la picaresca, la represión, el oportunismo y la dignidad que asoma incluso donde parece imposible.
Lo fascinante es cómo la obra alterna momentos de brillantez verbal con escenas que aprietan el pecho. Todo sucede con una rapidez casi cinematográfica, como si cada parada del camino fuese una ventana nueva a una misma idea: la realidad puede ser cruel, pero también absurda, y esa mezcla es lo que la vuelve insoportablemente verdadera.
Un clásico vivo en el Teatro Español
Ver “Luces de bohemia” en el Teatro Español tiene un punto de coherencia histórica: el texto habla de Madrid y se representa en el corazón cultural de Madrid. Esta temporada, el montaje pone el foco en el pulso humano del viaje: en la amistad interesada, en la ternura inesperada, en la rabia y en el cansancio de quien ya no espera justicia, pero aún se permite decir lo que piensa.
El reparto encarna figuras que parecen salidas de un callejón y, al mismo tiempo, de una conversación actual: personas que sobreviven como pueden, que se venden barato o que resisten con una dignidad terca. Esa cercanía es lo que hace que el público no sienta que está “viendo un clásico”, sino reconociendo una realidad que, con otras máscaras, sigue asomando.
Hasta el 7 de marzo de 2026: por qué no dejarla pasar
Hay obras que se vuelven más necesarias cuando la sociedad va con prisas, y “Luces de bohemia” obliga a frenar: a escuchar, a mirar y a aceptar que el humor puede ser un bisturí. Salir del teatro después de este viaje no suele dejar indiferente; deja frases que se te pegan y escenas que vuelven a la cabeza en el metro, en la calle, en cualquier esquina.
Y esa es su fuerza: no busca gustar a toda costa, busca resonar. Si te interesa el teatro que retrata la ciudad sin maquillaje y que usa la risa para hablar de lo serio, esta etapa en el Teatro Español —hasta el 7 de marzo de 2026— es una oportunidad redonda.
Antón Martín