WET

Wet es un grito, una pregunta. Es un baile, un signo de exclamación que comienza en el cuerpo, un "entre paréntesis" que cuestiona cada palabra de la historia, un signo de interrogación que se repliega sobre sí mismo en la Sala AZarte. Wet nació de una urgencia. La de esclarecer lo que significa ser pintora en una sociedad patriarcal. También comenzó con mi necesidad de aclarar ciertos tabúes que aún dominan la sociedad actual, explicar el rol de las mujeres en el mundo del arte, desentrañar qué se esconde detrás de la categoría de "genio" en el mundo del arte contemporáneo. ¿O es sólo una categoría reservada para hombres? ¿Y las mujeres? ¿Han cambiado las cosas desde la década de los 50 hasta ahora? Lee Krasner ya lo resumió muy bien en una entrevista: "Desafortunadamente, tuve la suerte de conocer a Jackson Pollock". Wet es también una manera de profundizar en la experiencia de la artista como pintora y su propia comprensión de su transición de la pintura a la performance. Y Pollock es la excusa perfecta. Gran parte de los textos provienen de sus diarios personales que recopilan experiencias íntimas de su relación con la pintura, con su proceso creativo y con su compañero sentimental que entonces también era pintor. Otros textos pertenecen al escritor mallorquín llamado José Vidal Valicourt (Desapareciendo en un solo de Coltrane .Ed. Pretextos). Cuando se deshizo de la figuración y entró en el vertiginoso mundo de la abstracción, Jackson Pollock se convirtió en un referente esencial en su vida. Él fue quien la animó a expresar sus sentimientos en lugar de ilustrarlos. Poco a poco su lienzo se convirtió en un escenario en el que su cuerpo bailaba libremente. Entonces le debe mucho. Al menos esta pieza, que no es un tributo a él, sino una excusa para sacar a la luz la figura de su mujer, Lee Krasner, que también fue una gran pintora. Ficha ArtísticaDirección y creación: Concha Vidal de ValicourtActriz y bailarina: Concha Vidal de Valicourt