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El Ballet Español de la Comunidad de Madrid llena la Sala Roja de nuevas miradas

Una programación que une danza española, flamenco y creación contemporánea.

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid llena la Sala Roja de nuevas miradas
Bailarines del Ballet Español en Teatros del Canal. Foto: uso promocional

La Sala Roja Concha Velasco de Teatros del Canal ya tiene en marcha una de esas programaciones que ayudan a medir el pulso de la danza en Madrid: la del Ballet Español de la Comunidad de Madrid. Bajo ese nombre conviven piezas que revisan la tradición, creaciones recientes y títulos que dialogan con el flamenco, el folclore y la escena contemporánea sin perder de vista la raíz.

Lo interesante no está solo en la variedad, sino en la manera en que esta compañía pública trabaja la danza española como un territorio vivo. ¿Cómo se sostiene un repertorio que mira al patrimonio sin quedarse inmóvil? ¿Qué ocurre cuando una agrupación estable convierte la memoria en material escénico para públicos muy distintos? Esa es la pregunta que atraviesa esta programación.

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Una compañía pensada para crear y transmitir

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid nace con una vocación clara: preservar, difundir e innovar en torno al patrimonio histórico de la danza española. Su actividad no se limita a representar piezas, sino que también busca formar nuevos bailarines y acercar este lenguaje a públicos amplios, dentro y fuera de la región.

Ese planteamiento se nota en el tipo de obras que reúne su cartel. La compañía trabaja con modalidades muy distintas, desde la danza académica y estilizada hasta el folclore, la bolera y el flamenco, y lo hace con una idea de fondo muy concreta: que la tradición no se conserve como una pieza de museo, sino como una materia capaz de generar nuevas lecturas.

Nascencia, un arranque entre raíz y renovación

Entre las propuestas ya visibles en la programación está Nascencia, una creación que se presenta como un poema en movimiento sobre la capacidad de renacer. La pieza mezcla danza española contemporánea, emoción flamenca y energía folclórica para construir un recorrido que va de la herida a la reconstrucción.

La dirección artística y la coreografía llevan la firma de Mónica Fernández, con coreografías cedidas por Rubén Olmo y dirección musical de Lucky Losada. También aparece como una de las citas más llamativas por su planteamiento escénico, donde el color, la música en directo y la dramaturgia visual trabajan juntos para convertir la resiliencia en relato corporal.

Un calendario que alterna estreno, relectura y repertorio

La programación se mueve entre estrenos absolutos, estrenos en España y reestrenos, una combinación que da pistas muy claras sobre el tipo de proyecto que quiere construir la compañía. Hay espacio para la creación nueva, pero también para revisitar materiales y ponerlos en conversación con el presente.

En ese recorrido aparecen títulos como Cibeles, el ritual, con coreografía de Miguel Ángel Corbacho. Cada uno aporta una mirada distinta sobre el legado de la danza española, ya sea desde la evocación histórica, la reinterpretación de referentes o la potencia del repertorio escénico consolidado.

Lo que aporta esta cita a quien la sigue de cerca

Quien se acerque a esta programación no encontrará una sola línea estética, sino un mapa amplio de la danza española actual. Ahí está uno de sus mayores atractivos: la posibilidad de ver cómo conviven la tradición y la contemporaneidad, la recreación de un patrimonio común y la voluntad de llevarlo hacia otros lenguajes.

También resulta sugerente la presencia de nombres y colaboraciones que amplían el alcance de la propuesta. La compañía trabaja con una dirección artística que apuesta por el diálogo entre disciplinas y por la construcción de un repertorio con identidad propia, pensado para circular por distintos públicos sin perder claridad ni ambición.

La Sala Roja como lugar para seguirle la pista

La programación del Ballet Español de la Comunidad de Madrid se desarrolla en la Sala Roja Concha Velasco de Teatros del Canal, un espacio que concentra buena parte de la actividad escénica más diversa de la temporada. En este caso, la sala funciona como escaparate de una compañía que quiere consolidar su presencia y, al mismo tiempo, ensanchar la idea de lo que puede ser hoy la danza española.

Con títulos que van del flamenco a la danza contemporánea, pasando por piezas de fuerte carga simbólica y revisiones de repertorio, la propuesta deja claro que el patrimonio escénico no solo se conserva: también se piensa, se ensaya y se vuelve a poner en pie. Y ahí está precisamente su interés, en esa mezcla de respeto y riesgo que permite mirar lo conocido con otros ojos.

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