Titirimadroño convierte Madrid en capital del títere durante diez días

Madrid se llena de títeres, sombras, objetos y criaturas recicladas con una nueva edición de Titirimadroño, que ocupa distintos espacios de la ciudad entre el 16 y el 25 de octubre. La programación mezcla funciones para adultos y todos los públicos, un taller práctico, una muestra abierta y una exposición interactiva, con propuestas que van del cabaret a la instalación lúdica.

La cita arranca con una fiesta titiritera pensada para celebrar el encuentro entre compañías y público, y sigue con varias propuestas en torno al teatro de sombras, el teatro de objetos y la manipulación a la vista. No se trata de una agenda dispersa, sino de un recorrido muy claro por lenguajes escénicos que suelen convivir poco en la misma programación, desde piezas íntimas hasta formatos de calle y actividades participativas.

Una apertura con cabaret, humor y técnicas muy distintas

El 16 de octubre, a las 20:00, la Fiesta Titiritera se abre en La Horizontal con un cabaret de varias compañías que reúne números breves de estilos muy distintos. Habrá teatro de sombras, objetos, clown, circo, títeres de boca, varilla, hilo y manipulación a la vista, en una noche pensada para mezclar lenguajes y también procesos de creación en marcha.

La selección reúne a La Caja de Morgana, Sol y Tierra Teatro Ecosocial, Tantura Teatro de Títeres, Alas de Circo Teatro, Compañía Inevitable y Deriva Teatro. Entre los fragmentos y los estrenos absolutos, la cita ofrece una panorámica muy amplia de lo que hoy está moviendo la escena titiritera, con piezas que van de lo poético a lo mordaz y de lo corporal a lo musical.

Sombras, luz y creación en el Lope de Vega

Del 19 al 21 de octubre, de lunes y martes de 17:00 a 20:30 y el miércoles de 17:00 a 19:30, el CC Lope de Vega acoge La gramática de la luz, un taller de Teatres de la Llum orientado a adultos. La propuesta no se queda en una introducción al teatro de sombras, sino que plantea una investigación práctica sobre la luz como lenguaje escénico, narrativo y pedagógico.

El trabajo aborda la relación entre luz, objeto y espacio, la sombra corporal, las proyecciones sobre pantallas y arquitecturas, y la construcción de pequeñas escenografías efímeras. Su interés está en el proceso, en cómo el juego y la experimentación terminan convirtiéndose en dramaturgia visual, algo que la compañía lleva años desarrollando con una trayectoria muy reconocida en la creación y la formación.

Una muestra abierta para ver el resultado del taller

El 21 de octubre, a las 19:30, el mismo CC Lope de Vega acoge la muestra abierta al público de La gramática de la luz. Tras tres jornadas de trabajo, Teatres de la Llum y sus alumnos presentan una performance en la que la sombra y la luz se convierten en materia escénica, con siluetas, objetos y pequeñas estructuras creadas durante el taller.

Ese paso del laboratorio a la escena es una de las claves más sugerentes de la programación. La muestra permite ver cómo una metodología de investigación se transforma en pieza compartida, con una dramaturgia visual construida a partir de la observación, el juego y la creación colectiva.

Objetos recuperados, memoria y emoción

También en el CC Lope de Vega, del 19 al 24 de octubre, Encontrados propone una exposición interactiva de esculturas creada a partir de maderas recuperadas y objetos en desuso. Teatro Silfo firma una muestra para todos los públicos que invita a mirar de otro modo aquello que normalmente se desecha, y a encontrar en esos restos animales, personajes y criaturas imaginarias.

La propuesta pone el foco en la sostenibilidad, pero no desde el sermón, sino desde la imaginación y la participación. Cada pieza funciona como un pequeño hallazgo, una forma de convertir la reutilización en juego y en mirada artística, algo muy coherente con la trayectoria de una compañía que ha hecho del objeto transformado su sello escénico.

Tres funciones para adultos con objetos, títeres y música en vivo

El 22 de octubre, a las 19:00, La Tendía presenta Resonancia en el CC Lope de Vega, un espectáculo de teatro de objetos que cruza memoria, ausencia y búsqueda personal. Un hijo persigue la voz de su padre a través de discos de vinilo, casetes y reproductores, en una pieza que une lo íntimo con lo cósmico.

Al día siguiente, el 23 de octubre, a las 19:00, Manu Mansilla y su Teatro de Títeres lleva Cóctel al mismo espacio, con cuatro historias independientes que combinan humor ácido, ironía y una relación muy física con las criaturas. La pieza trabaja con títeres de boca, varilla, objetos y manipulación a la vista para jugar con la frontera entre lo humano y lo artificial, mientras que el personaje de Luis condensa buena parte de esa crisis existencial que atraviesa el montaje.

La calle, el parque y el juego como escenario

El 24 de octubre el festival se desplaza al Parque Amós Acero con una jornada pensada para todos los públicos. Desde las 10:00 hasta las 13:00, La danza del metal instala allí un carrusel y juegos construidos con materiales reciclados, mientras que de 11:00 a 13:00 el taller de creación de títeres invita a imaginar criaturas familiares con bolsas de papel, materiales reutilizados, rotuladores y mucha inventiva.

A las 12:00, Nina Theatre presenta Pon tu corazón, un espectáculo sin palabras, en estilo cabaret, hecho con títeres de mesa, boca y clown. La combinación de juego, reciclaje y manipulación convierte la mañana en una secuencia muy completa, donde el público puede pasar de mirar a hacer, y de ahí a ver un montaje que se apoya en la ironía, la ternura y la imaginación.

Un cierre en el Pozo del Tío Raimundo

La programación termina el 25 de octubre con dos propuestas en el CC El Pozo del Tío Raimundo. De 10:00 a 14:00, La danza del metal vuelve en formato de instalación interactiva, y a las 12:00 llega Villa Zapatos, de La Mà de l'Artista, un espectáculo para todos los públicos que pone el broche final a la edición madrileña.

El cierre mantiene la misma idea que recorre todo el festival: el títere no como género cerrado, sino como territorio de cruce entre técnica, juego y mirada contemporánea. En Madrid, durante diez días, esa idea se despliega en talleres, exposiciones y funciones que hacen convivir lo artesanal, lo político, lo lúdico y lo poético en una sola programación.