El Festival de Otoño despliega en Madrid su segunda y tercera semana internacional

Madrid sigue dentro del 44º Festival de Otoño con una programación que cruza lenguajes y procedencias muy distintas. En estos días, la cita reúne estrenos, revisiones de clásicos, danza de autor, encuentros con el público y algunas de las propuestas más potentes de su cartel internacional, repartidas entre la capital y otros municipios de la región.

La agenda de la segunda y la tercera semana mira de frente a la escena europea y latinoamericana, pero también reserva hueco para creadores españoles y para varias piezas que dialogan con la literatura, la memoria y la música. ¿Qué puede encontrar quien se acerque ahora al festival? Sobre todo, un recorrido amplio por formas de hacer teatro y danza que no se parecen entre sí, pero comparten una misma voluntad de riesgo.

Un arranque con Pessoa y una mirada internacional muy amplia

La programación todavía en marcha se abre con PESSOA-Since I’ve Been Me, de Robert Wilson, una pieza inspirada en Fernando Pessoa y protagonizada por Maria de Medeiros. En los Teatros del Canal, la obra se presenta a las 20:00, y propone una aproximación escénica muy visual al universo del escritor portugués, uno de los grandes nombres de la literatura europea del siglo XX.

Junto a ella asoman dos revisiones de peso. Un Hamlet de moins, de Théâtre des 13 vents, llega a la Sala Negra de Teatros del Canal a las 18:00, con una lectura contemporánea del clásico de Shakespeare. En la Sala Verde, Yesterday You Were Angry in Green se ve a las 19:00, con la compañía DRAMATYCZNY Theatre y la dirección de Anna Augustynowicz, a partir del libro de Eliza Kącka sobre la crianza de una hija autista.

Danza, memoria y literatura sobre el escenario

La parte más física del festival también gana espacio en esta tanda de funciones. Shiraz, de Armin Hokmi, se representa en Réplika Teatro. La pieza toma como punto de partida el festival de artes celebrado en Persépolis entre 1967 y 1977, una referencia histórica para pensar otras formas de creación contemporánea. ¿Qué ocurre cuando una memoria cultural se convierte en materia de movimiento? Aquí la respuesta pasa por el cuerpo, el ritmo y la evocación.

En esa misma línea de cruces entre disciplinas se sitúa Marea Weekend, de Chey Jurado, que puede verse en el Teatro Centro Sociocultural El Soto de Móstoles. La pieza mezcla danza contemporánea, danza urbana, teatro físico y teatro de texto, y pone el acento en la energía del directo y en la versatilidad de un creador que trabaja entre varios lenguajes escénicos.

Hip hop, escena urbana y música en vivo

La otra gran línea de la programación se desplaza hacia la cultura urbana con Madrid Urban Fest, que continúa en el Centro Cultural Pilar Miró bajo el lema Vuelta a las raíces. La propuesta mira a los orígenes del hip hop en España y a los valores de comunidad, creatividad y mestizaje que han marcado esa escena desde sus inicios.

También hay espacio para la música antigua, con el cierre de la 33ª edición del Festival de Música Antigua de Aranjuez en la Capilla del Palacio Real. El encuentro con los músicos y el recital del Premio Sello FestClásica 2026 corren a cargo del contratenor Manuel Ruiz e Íliber Ensemble, dirigidos por Darío Tamayo. Y en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez, Las cuatro estaciones de Vivaldi se interpreta por María Solozobova y la Atlántida Chamber Orchestra, una oportunidad para volver a una de las partituras más reconocibles del repertorio barroco.

Teatro con mirada crítica y obras que dialogan con el presente

La programación teatral suma títulos que trabajan desde la intimidad y la revisión de mitos. En La Abadía, Mantener fuera del alcance de los niños, de María Velasco, se adentra en los recuerdos de infancia, la diferencia y la mezcla de teatro, flamenco, danza y performance. También en ese teatro, dentro del paraguas del Festival Eñe, llegan No se muere en mayo. La historia de Barbara Sadowska y Ginczanka. Receta para una vida sencilla, dos retratos de mujeres atravesadas por la poesía, el duelo y la resistencia.

La revisión de los mitos masculinos aparece en Burladas, que se ve en el Centro Cultural Paco Rabal. La obra, dirigida por Esther Berzal, toma como punto de partida a doña Ana, Tisbea, Isabela, Aminta y Doña Inés para releer el universo de Don Juan desde una mirada femenina y contemporánea. En paralelo, Don Juan Tenorio sigue vivo en el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, donde la Compañía Teatral Amigos del Tenorio lo presenta bajo la dirección de Elvira Pineda.

Más funciones repartidas por la región

La Red de Teatros de la Comunidad de Madrid mantiene una amplia presencia en municipios como Alcobendas, Alcorcón, Getafe, Pinto, Las Rozas de Madrid, Torrelodones, Colmenar de Arroyo, Galapagar, Leganés, Pozuelo de Alarcón, San Sebastián de los Reyes, Valdemoro, Fuenlabrada, Majadahonda, San Martín de la Vega, Torrejón de la Calzada y Paracuellos del Jarama. En esas fechas se mueven propuestas muy distintas, desde Invisible y Fronteras hasta Madama Butterfly, La verdad, Tenet o Ícaro, con pases repartidos entre el viernes 6 y el domingo 8.

Quien busque un plan escénico más amplio todavía puede seguir la pista de Las Gratitudes, Género de dudas, Pijama para seis, Bestseller. La obra que Lorca nunca escribió o De acero inolvidable, todas integradas en esa red de circulación teatral por la región. La virtud de este tramo del festival está precisamente ahí: no concentra todo en un único espacio ni en un solo formato, sino que deja que Madrid se convierta en una constelación de salas, municipios y públicos distintos.

Exposiciones para completar la experiencia

Fuera de los escenarios, la programación cultural asociada al festival se cruza con varias muestras en la Comunidad de Madrid. En el Archivo Regional, Una cita con Luis Escobar reúne cerca de 400 documentos sobre una figura decisiva de la escena española del siglo XX. En la Biblioteca Regional, Madrid en el teatro español del Siglo de Oro y, en la Casa Museo Lope de Vega, Retratar el mestizaje: las series de castas en la América del siglo XVIII amplían el marco histórico de la escena y de la representación.

También siguen abiertas Bitácoras. El valor de lo invisible, en la Sala de Arte Joven; El cartel de toros de vanguardia: de Picasso a Barceló, en el Museo Picasso-Colección Eugenio Arias; Dientes de Sable y El Abrigo del Monte: un grupo magdaleniense en la sierra de Madrid, en el MARPA; Inclinado de mi estrella. La astronomía en época de Cervantes, en la Casa Natal de Cervantes; y varias propuestas en el CA2M de Móstoles, entre ellas Antidotum Tarantulae, El cielo y la tierra y Tetuan, Tetuán. Un festival así no se queda solo en el escenario: también deja pistas para mirar la región con otros ojos.

La segunda y la tercera semana, en una misma clave

Con esta nueva tanda de funciones, el Festival de Otoño confirma su vocación de mapa escénico amplio, internacional y muy pegado a la actualidad creativa. Hay literatura, danza, teatro, música antigua y cultura urbana, pero sobre todo hay una idea clara de programación: poner en relación obras y públicos distintos sin rebajar el nivel de exigencia.

Madrid entra así en una fase especialmente rica del festival, con propuestas que se reparten entre la capital y varios municipios y que siguen ofreciendo, en cada sala, una forma distinta de entender la escena contemporánea.