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Circuitos 2026 reúne en Madrid a diez artistas jóvenes con obras que miran al proceso creativo

La Sala de Arte Joven acoge una cita clave para seguir la creación emergente.

Circuitos 2026 reúne en Madrid a diez artistas jóvenes con obras que miran al proceso creativo
Visual glitch de Ana Daganzo en Sala de Arte Joven. Foto: Comunidad de Madrid

La Sala de Arte Joven abre una nueva edición de Circuitos 2026, la convocatoria que reúne cada año los trabajos de diez artistas jóvenes residentes en la Comunidad de Madrid. Bajo el título Bitácoras. El valor de lo invisible, la muestra se centra en algo que muchas veces queda fuera de la mirada del público: el proceso creativo, ese recorrido hecho de pruebas, decisiones, dudas, hallazgos y rectificaciones que acaba dando forma a una obra.

Del 16 de septiembre al 8 de noviembre de 2026, la exposición propone acercarse a la creación contemporánea desde dentro, sin perder de vista el resultado final. Quien siga de cerca la escena emergente encontrará aquí un recorrido muy útil para tomar el pulso a varias líneas de trabajo que hoy conviven en Madrid, desde la escultura y el dibujo hasta la instalación, la pintura expandida o las piezas que dialogan con datos y tecnología.

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Una edición que pone el foco en lo que no se ve

Circuitos de Artes Plásticas 2026 no se limita a reunir obras acabadas. La exposición sitúa en primer plano ese territorio previo y paralelo donde el arte se piensa, se prueba y se corrige. El título, Bitácoras. El valor de lo invisible, funciona como una pista clara: aquí importa tanto la pieza final como el cuaderno mental y material que la hace posible.

La muestra reúne a los diez ganadores de esta convocatoria anual abierta a jóvenes artistas menores de 35 años residentes en la región. Juntos forman un panorama muy variado, pero con un hilo común: la voluntad de mostrar que crear también es investigar, observar y ensayar. ¿Qué pasa cuando el visitante no se queda solo con la obra terminada, sino que mira el camino que la ha hecho posible?

Diez miradas sobre naturaleza, memoria y tecnología

Parte del recorrido nace de la observación del entorno natural. Diego Lara traslada al dibujo y a la escultura las formas de la vegetación de un ecosistema local, mientras Sonsoles Masiá parte de un antiguo ritual etnobotánico ligado a los vergeles de Requena. También Juan Pablo Pacheco convierte el río Manzanares en un territorio de exploración desde el que pensar las relaciones entre agua, paisaje, tecnología e infraestructuras.

Otras propuestas se apoyan en la experiencia cotidiana y en aquello que suele pasar desapercibido. Ana Daganzo relaciona los fosfenos con el «glitch», ese pequeño fallo informático, para acercarse a los límites de la percepción visual. Romina Casile, por su parte, transforma un diario de experiencias laborales en un conjunto escultórico en el que el pliegue une gesto artesanal, historia del arte y acción performativa.

Talleres, memoria y materia como campo de trabajo

La memoria, tanto íntima como colectiva, atraviesa otra parte importante de la exposición. Lucía Gutiérrez reconstruye el espacio de su taller como un diario pictórico en el que la arquitectura se convierte en escenario del pensamiento creativo. Dandara Catete indaga en las huellas que el tiempo deja sobre espacios domésticos y urbanos a través de materiales de construcción, humedad y rastros de contaminación.

También hay espacio para el presente tecnológico y para la propia materia como lugar de experimentación. Valeria Landete y Pedro Núñez, de Estudio POLARI, hacen visible el impacto ambiental de la inteligencia artificial generativa mediante una traducción sensible de datos. A su lado, Pablo Quesada trabaja el equilibrio entre resistencia y fragilidad en una instalación escultórica, mientras Verónica Márquez lleva la pintura más allá de sus límites con una instalación concebida como un poema visual.

Fechas, horario y acceso a la exposición

La muestra se puede visitar del 16 de septiembre al 8 de noviembre de 2026 en la Sala de Arte Joven, en la avenida de América, 13, en Madrid. El horario es de martes a sábados, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.30 horas, y los domingos de 11.00 a 14.00 horas, incluido el 1 de noviembre. Los lunes permanece cerrada y el desalojo comienza 10 minutos antes del cierre.

La entrada es libre y gratuita. Llegar resulta sencillo en metro, con la estación de Avenida de América de las líneas 4, 6, 7 y 9, y también en autobús con las líneas 72, 114, 115, 122 y 200 de EMT. Para quienes se muevan en bicicleta pública, hay estaciones de BiciMAD en c/ Padre Indalecio Hernández, 1, Avda. de América 1, y en c/ Francisco Silvela, 86, Avda. de América 2.

Visitas en grupo y encuentro con Bárbara Mur

Quienes quieran organizar una visita en grupo pueden reservar por teléfono a partir del miércoles 16 de septiembre a las 11.00 horas. Las visitas dinamizadas con el equipo de mediación se celebran del 22 de septiembre al 6 de noviembre, de martes a viernes a las 11.00, 12.30 y 17.30 horas, y están dirigidas a asociaciones, centros culturales, universidades, estudiantes de ESO y Bachillerato y grupos de amigos de entre 15 y 25 personas.

Además, el miércoles 16 de septiembre de 2026, de 19.00 a 20.00 horas, tendrá lugar un encuentro con Bárbara Mur dirigido a mayores de 18 años. La actividad es gratuita, requiere inscripción previa y tiene un aforo de 20 personas. Para los grupos que prefieran acudir con su propio guía también hace falta reservar con antelación, con un máximo de 26 personas, guía incluido, y sin coincidir con las actividades ya programadas por la sala.

La cita deja una idea muy clara para este otoño madrileño: la creación joven no solo enseña obras, también enseña maneras de mirar. Y cuando una exposición abre esa puerta, el recorrido merece hacerse con tiempo.

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