Alberto Cortés. El corazón de Ester

En Madrid, esta pieza escénica se basa en el relato de un manuscrito firmado por Ester, una joven misteriosa y de fervor religioso. A partir de diarios y poemas de amor, se cuenta cómo Ester se va desgastando por entregarse a sus amantes y seres queridos hasta que desaparece del poblado sin dejar rastro.

La obra funciona como una confesión directa con el público, en un ritual íntimo de la palabra. Plantea una reflexión sobre el desgaste que generan las miradas y sobre lo que supone ser mirado por los ojos del público para el cuerpo del artista, así como sobre la idea de ser vendido una y otra vez por el mercado capitalista.

Con influencias de Simone Weil y de distintas místicas de la historia, la pieza aborda la desaparición progresiva del cuerpo del performer y de la obra, y se pregunta por el corazón de Ester: si hay que inventar nuevas formas de devoción y si existe una devoción queer que no implique sacrificio. La propuesta incluye un pacto de responsabilidad colectiva con el consumo de las obras y con los cuerpos de los artistas, y plantea un máximo de 50 funciones, en las que el público conocerá el número de representación a la que asiste. Esta es la función número X de 50.